Yaşadığını Görmek Ne Güzel

31 Mart 1964 tarihli askeri darbe Brezilya’da hükümeti devirdi ve diktatörlük rejimini kurdu. Akabinde sivil haklar askıya alındı ​​ve hapishanelerde işkence sistematik bir uygulama haline geldi. Lucia Murat, sekiz kadın siyasi mahkûmun tanıklıklarını, oyuncu Irene Ravache tarafından canlandırılan anonim kurmaca bir kadın karakterin monologuyla iç içe geçiriyor. Hepsi işkence deneyimlerini aktarıyor. Ravache'nin karakteri filmin başında "Nasıl hayatta kaldık?" sorusunu soruyor. Kurmaca ve belgeselin bu olağanüstü karışımı, kişisel belleğin, siyasi baskının ve hayatta kalma iradesinin kaydını tutuyor. Murat da filmde röportaj veren kadınlar gibi hapse atıldı ve işkence gördü. Filmi aracılığıyla bireysel acı ve travma ile daha geniş sosyo-politik alan arasında köprüler kuruyor. Yaşadığını Görmek Ne Güzel, baskının tarihini kristalleştiriyor, hayatta kalanlara dayatılan sessizliği ve kolektif unutma iradesini paramparça ediyor.

Brezilya'nın önde gelen sinemacılarından Lúcia Murat, askeri diktatörlüğe, bellek ve travmaya dair cesur ve son derece kişisel analizleriyle tanınır. Filmlerinin en dikkat çekici yanı, diktatörlüğün şiddet dolu geçmişiyle çağdaş Brezilya'da süregiden şiddet arasındaki bağlantıyı kurmasıdır. 1968 ve 1979 yılları arasında hapsedilen ve işkence gören bir militan öğrenci olarak, hem belgesel hem kurmaca türlerini kullandığı çalışmaları sıklıkla kişisel deneyimlerini siyasi tarihle kesiştirir. Sinemadaki uzun soluklu kariyerine rağmen, 1968'in cesur ve devrimci ruhunu hâlâ korumaktadır. Kamerasını çoğunlukla adaletsizlik, hesap vermek, tarih ve kişisel hafıza konularına çevirir. Murat, içinden geçtiği dönemin benzersiz karakterini kavrama konusunda nadir bir yeteneğe sahip. Diktatörlük ve travma, Murat'ın filmlerinin temel temalarıdır. Hayatta kalanlar üzerindeki uzun vadeli duygusal, psikolojik ve siyasi etkilerini inceler. Sessizlikten "bellek politikasına" geçerek, sözlü tarih ve tanıklıkları kullanarak diktatörlüğün anısını canlı tutar ve resmi anlatılara meydan okur. Özellikle kadın siyasi tutsakların seslerini ve deneyimlerini ön plana çıkarır.

Son dönemdeki çalışmalarında, modern Brezilya'ya odaklanarak, Quase Dois Irmãos (Neredeyse Kardeşler, 2004) ve Maré, Nossa História de Amor (Maré, Başka Bir Aşk Hikâyesi, 2007) filmlerinde görüldüğü gibi, kentsel şiddetin, uyuşturucu kaçakçılığının ve eşitsizliğin vardığı noktayı analiz eder.

Murat, daha derin bir duygusal gerçeklik yaratmak için belgesel tanıklığı kurmaca sahnelerle sıklıkla harmanlar ve özneler ile izleyiciler arasında "karşılıklı bir kabullenme" sağlar.

Çalışmalarında sıklıkla, izleyiciyi belleği yorumlamaya ortak yazar olarak katılmaya teşvik etmek için farklı görsel, zamansal ve kültürel unsurları birleştiren trans-sinema yaklaşımını kullanır. Konularının ham gerçekliğini yansıtmak için kendine özgü bir görsel dil yaratmak amacıyla sert ve zaman zaman marjinal modern kent kültürü estetiği tercih eder. Murat, çalışmalarının endüstri taleplerini karşılamaktan ziyade kişisel fikirlerine odaklandığını belirterek bağımsız bir yol izler.